Art Deco malerier

Art Deco-malerier er en harmonisk kombinasjon av ekspresjonisme, modernisme og kubisme. Stilen, som levde ut sine gylne år mellom verdens to store konflikter, var en av de mest elegante og glamorøse i moderne kunsts historie. Den ble tatt i bruk av mange kunstnere uavhengig av feltet de arbeidet innen: fra arkitektur og interiørdesign til maleri, skulptur, keramikk, mote og smykker.

I mellomkrigstiden var art deco-malerier synonymt med modernistiske ideer om fremskritt, optimisme og luksuriøs livsstil for en hel generasjon unge mennesker som ble myndige etter krigen. Estetikken og arven til Art Deco fortsetter å glede i dag - i interiør, klær, malerier, møbler. Og nostalgiske trender i det moderne samfunnet fortsetter å gjenopplive noen funksjoner i denne luksuriøse stilen fra fortiden.

Kjennetegn

Art Deco oppsto i Frankrike på 1920-tallet, og nådde toppen av sin popularitet på internasjonal skala på midten av 1930-tallet. Vi kan si at denne retningen ble en etterfølger og en slags reaksjon på moderniteten.

Kunstbevegelser som kubisme, konstruktivisme og futurisme, som skapte en slags symbiose med sammenveving av ulike eksotiske motiver, hadde stor innflytelse på opprinnelsen.

Når det gjelder maleri, kan art deco i malerier beskrives med grunnleggende, men svært viktige funksjoner:

• nøyaktig geometri av alle elementer;
• fullstendig eller delvis flukt fra virkeligheten;
• lyse, livlige, rike nyanser;
• klar mening, mangel på mystikk eller undertekst;
• litt pretensiøsitet og pomp;
• glatte strøk, konturer;
• fullstendig symmetri;
• etniske motiver.

Kunstverk er rett og slett fylt med luksus og rikdom, som på mirakuløst vis er sammenvevd med rette linjer og klarhet.

Ideer

Prinsippene er basert på jugendstil og nyklassisisme:

• Bildene av figurer og mennesker er henrettet i strenghet.
• Fargepaletten brukt i Art Deco er karakteristisk for Fauves fra Paris.
• Visning av egyptisk kultur, aztekisk kunst, klassikere fra antikken.
• Lerretene er ikke preget av noen filosofi, de er rent dekorative.
• Ornamenter, etniske motiver, strenge mønstre.

Stilen utviklet seg under relativt vanskelige forhold. Den ustabile økonomien og politiske situasjonen - dette gjenspeiles også i Art Deco-malerier. Som regel tvinger de deg ikke til å tenke, gå inn i detaljer og finesser. De er skapt for å glede folk, løfte humøret deres og tilfredsstille deres estetiske smak. Kunstnerens mål er å skape en harmonisk symbiose av de beste trendene, og presentere noe luksuriøst og imponerende for verden.

Art Deco malerier i interiøret

Hvis du prøver å gjenskape denne stilen i hjemmet ditt, vil maling hjelpe deg 100% å plassere aksenter og fordype deg i en atmosfære av luksus og elegant.

Leter du etter et figurativt bilde? Fokuser hovedsakelig på nakenbilder eller portretter. Og hvis du er spesielt påvirket av arbeidet til Tamara de Lempicka, så se etter portretter med fremhevede kurver eller med en følelse av "hardhet" eller "tung figurasjon."

Du kan imidlertid henge lerretene i alle rommene du bestemmer deg for å dekorere i denne eklektiske retningen.Generelt er Art Deco-malerier ganske overbærende og dekadente malerier, så de fungerer godt i rom der du virkelig kan vise frem innredningen.

De flinkeste representantene

Tamara Lempicka. Polsk og amerikansk kunstner, forfatter av det berømte maleriet "The Beautiful Rafaella" (1927). Stilen hennes legemliggjorde den kule, men likevel svært sensuelle siden av Art Deco.

Adolphe Jean-Marie Muron (A. M. Cassandre) Mesterens verk demonstrerer fullt ut eleganse, futuristisk inspirasjon med sin energi og dynamikk, som dokumentert av slike verk som Nord Express. I 1925 vant maleriet hans Au Bûcheron førsteplassen på International Exhibition of Decorative Arts, som ga stilen navnet. I dag fungerer maleriene hans som en inspirasjonskilde for kunstnere og designere over hele verden, og Adolph selv regnes som den fremste art deco-kunstneren innen kunst.

Jean Dupas. Også en franskmann, som på samme måte presenterte sine arbeider på samme utstilling som Cassandre. På den hang han verket "Les Perruches" ("Papegøyer"), som ikke bare brakte ham berømmelse, men også bestemte hans fremtidige karriere, og kanskje den mest kjente i denne bevegelsen.

Rafael Delorme. Han satte et merkbart preg på kunsthistorien. Han er nå anerkjent som en av de viktigste figurene i Art Deco-perioden, sammen med Jean Dupas og Tamara de Lempicka.

Jean Gabriel Domergue. Fransk kunstner som spesialiserte seg på portretter av parisiske kvinner.